Archives de la catégorie Un peu, beaucoup…

Steampunk : Anno Dracula, de Kim Newman

Anno Dracula est un roman qui part du postulat que le Comte vampire de Bram Stoker a battu le professeur Van Helsing puis s’est marié avec la reine Victoria.

L’auteur Kim Newman nous plonge dans une Angleterre glauque où les personnages réels se mêlent aux personnages de fiction. En effet, Newman a créé son univers à partir d’un panel impressionnant de la culture « vampirique », gothique et victorienne. Quelques exemples pour vous permettre d’imaginer l’ambiance : un étrange assassin éventre les vampires, la veuve Stoker dirige un salon ou encore le vampire Lord Ruthven de John William Polidori est premier ministre d’Angleterre.

Durant le récit, le lecteur va être transporté à travers les actions de différents personnages dont les objectifs tournent autour de la recherche de ce criminel qui éventre les prostituées vampires. L’auteur arrive admirablement bien à nous plonger dans cette enquête et c’est un plaisir de découvrir cette société victorienne dystopique, son fonctionnement, les relations entre vampires et humains, les ruelles inquiétantes de Whitechapel.

Cependant, ce que l’on pourrait reprocher à ce roman, c’est la culture sur le sujet du vampire qu’il faut posséder pour réussir à capter toutes les facettes du roman. Si l’on n’a pas lu Dracula ou qu’on ne se rappelle plus du film de Coppola, on a le sentiment frustrant de passer à côté de quelque chose de génial. Néanmoins, cette récente réédition d’Anno Dracula est chargée d’annexes qui sont une sorte de consolation et qui nous permettent de mieux estimer la richesse de cette œuvre.

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Less’ Klave

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La nouvelle scène française et francophone de qualité existe. Je l’ai rencontrée ! (Plage 2)

Chose promise, chose due. Après L’amour qui s’invente de Cyril Mokaiesh, je vais vous parler d’une jeune femme, Clémence Savelli.

A priori rien ne peut empêcher celle-ci d’accéder au succès. Beau physique, belle voix, vrai talent. Elle est un peu la fille spirituelle de Léo Ferré et de Barbara. Dans sa voix, ses musiques, dans la gravité de ses textes et dans son interprétation, on ressent la puissance qu’avaient ses prédécesseurs. Clémence Savelli pousse un cri, quand elle parle de Léon dont la maison est en carton, quand notre liberté est enfermée dans du Béton armé, ou lorsqu’elle critique le patron qui s’enrichit sur le dos des ouvriers qui font les Trois-huit.

Avec ses vrais morceaux de vie et de révolte, avec aussi des élans de tendresse et d’amour, cette artiste bordelaise est peintre en sentiments, peintre au pinceau réaliste et précis.

Clémence Savelli se réclame de Francesca Solleville et de Véronique Pestel. Pour moi, elle est unique. Je l’écoute en ce moment. Mes yeux pleurent de plaisir. Mon cœur est plein d’amour. Merci.

C

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Steampunk : Monster Club, de Jean-Luc Masbou et Thierry Leprévost

Dès le premier coup d’œil vers Monster Club on capte assez bien l’ambiance de la BD. Le dessin et la composition de la couverture nous indiquent que ce sera une aventure steampunk avec une touche d’humour comme on les aime. Bref une bd qui s’annonce divertissante.

En ce qui concerne le dessin, ce dernier est très bon, très vivant et vraiment adapté à l’atmosphère de la BD. De plus, tous ces costumes, ces machineries, ces décors, c’est vraiment un appel à l’aventure. Mais voilà, il y a toujours un petit je ne sais quoi qui vous empêche de vous plonger complètement dans cette première mission du Monster Club. Dommage. Et c’est le cas, des personnages loufoques, des méchants balafrés un peu clichés (mais il en faut), des situations cocasses, des jeux de mots, une course poursuite haletante etc etc. Les ingrédients sont là et bien choisis.

Mais, oui il y a un mais, j’ai eu la sensation que la mayonnaise ne prenait qu’à moitié. Déjà, dès les premières planches on nous présente plusieurs personnages, sans doute trop, et cela m’a un petit peu perdu. Qui est avec qui ? Qui fait quoi ? Du coup, à ne plus trop savoir qui est qui, on peine un petit peu à s’attacher aux personnages et aux buts de chacun.

Je ne peux pas dire que je n’ai pas apprécié. Mais en voyant ces auteurs aux commandes, je m’attendais peut-être à quelque chose de très bon, et l’on se retrouve avec quelque chose de sympa mais sans plus.
Néanmoins, Masbou et Leprévost ont eu le mérite de piquer ma curiosité. Il y a une bonne base à exploiter, j’attends donc un tome 2 avec plaisir pour essayer d’en découvrir un peu plus sur les membres du Monster Club et sur les missions qu’ils vont devoir remplir.

Less’ Klave

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À la recherche de Dieu

Thomas Römer, L’invention de Dieu, Seuil (Les livres du nouveau monde), 2014.

Comment Dieu est devenu Dieu ? Fut-il le premier d’entre tous à régner « seul de toute éternité sur le ciel et la terre », et a-t-il toujours été unique ? C’est à toutes ces questions que répond Thomas Römer, spécialiste mondialement reconnu de l’Ancien Testament, occupant la chaire « Milieux bibliques » au Collège de France, dans son livre L’invention de Dieu.

En tenant compte des toutes nouvelles découvertes de l’archéologie biblique et des recherches les plus pointues en matière d’histoire des religions, Thomas Römer nous plonge dans le monde de l’Antiquité biblique, sur les traces de ceux qui firent l’histoire d’Israël et de Juda, nous invitant à découvrir les reliefs majestueux du Levant, correspondant aujourd’hui aux paysages blessés d’Israël/Palestine, de la Jordanie, du Liban, et de la Syrie.

En mêlant haute érudition et plaisirs vifs de la narration le bibliste nous invite à comprendre, et à aimer, toutes les péripéties qui amènent un peuple du Levant à se choisir un dieu unique (il accède au statut de dieu tutélaire des Royaumes d’Israël et de Juda) et universel : car, de fait, le dieu d’Abraham, d’Isaac et de Jacob « auquel se réfèrent, chacune à sa manière, les trois religions du Livre », fut au départ dieu parmi les autres, enfoui parmi différentes croyances polythéistes ; mais il devient par la suite le Dieu unique, universel et transcendant, à la source même des trois monothéismes qui ont toujours cours aujourd’hui.

En enquêtant rigoureusement et passionnément, avec l’aide des plus récentes découvertes de l’archéologie et de l’épigraphie, Thomas Römer fait l’inventaire méticuleux des différents visages de Dieu. Il commence par les différentes variantes de son nom, puis cherche à situer son origine géographique (Egypte ? Judée ? Sinaï ? Désert du Néguev ?). À partir de là commence une histoire tumultueuse, millénaire (de la fin du deuxième millénaire avant J.-C. jusqu’à l’époque hellénistique), qui charrie avec elle sont lot de guerres, de conquêtes, de joies, de peines, de sacrifices… Une épopée vertigineuse en somme. Qui résonne en chacun de nous. À lire absolument.

Marcellien

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La Grande Guerre : Place Monge, de Yves Laurichesse, un roman touchant à découvrir d’urgence

Ils sont peu nombreux les romans qui m’ont touchée à ce point. Dès les premières lignes, l’auteur sait créer une ambiance. La nuit, le froid, la pluie, le silence de cet appartement déserté depuis des mois, les bribes de vie qui ont filtré à travers les volets clos.

La lune éclaire d’une lumière blême la place déserte, les branches figées des platanes, la monumentale caserne de la Garde Républicaine. [...] L’homme reste là un moment, puis il traverse la rue et se dirige vers la haute porte de bois verni, à croisillons de fer forgé, qu’il pousse. Il disparaît dans l’obscurité et la porte se referme sur lui.
Dans l’appartement désert les jours et les nuits sont passés, les mois, les années. C’était un appartement confortable, dans le goût de la Belle Epoque. Depuis que l’époque a changé, il s’est replié sur lui-même dans l’attente. La poussière s’est déposée en couche d’abord fine, puis de plus en plus épaisse sur les meubles, les cheminées, les lampes, les bibelots, les pendules. la lumière par les volets clos n’a plus été que celle, variable et diffuse, des saisons, des jours de soleil et de pluie, des jours de neige. Du dehors parvenaient affaiblis les bruits de la rue, les sabots du cheval au passage d’un fiacre, les cris des marchands sur la place, des enfants sur le chemin de l’école. Parfois, une alerte aérienne déchirait la nuit et allumait aux miroirs des éclairs furtifs. Puis l’obscurité et le silence s’établissaient de nouveau. L’appartement retombait dans son enchantement léthargique. Les pendules arrêtées marquaient des heures différentes.

Puis un semblant d’animation, pour quelques heures, le temps de la permission de ce soldat de retour chez lui, seul. Seul mais en pensée auprès de sa femme et de ses enfants qui l’attendent en province. Il espère les rejoindre à la fin de la guerre, mais la mort guette… Car plus que l’histoire d’un retour, c’est le récit de vies brisées, du temps qui passe, de la transmission entre générations, et des traces que laissent les disparus.

Madame Bovary

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À noter : Jean-Yves Laurichesse sera présent à la bibliothèque le samedi 8 novembre à 16 heures pour une rencontre autour de son roman Place Monge.

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La nouvelle scène française et francophone de qualité existe. Je l’ai rencontrée !

Très peu de personnes écoutent la nouvelle scène francophone, comme si les « grands anciens » avaient le monopole du génie. C’était mieux avant, croyez-vous ? Allons donc, je peux citer une vingtaine de chanteurs ou chanteuses dont vous n’avez jamais entendu parler. Et pourtant, ce sont la plupart du temps des auteurs-compositeurs-interprètes de très grande qualité. Je vais commencer par en présenter deux, un homme, une femme, deux coups de cœur.

Le premier, Cyril Mokaiesh, même pas 30 ans, vient de sortir un second album magnifique, L’amour qui s’invente. Le premier, Du rouge et des passions avait fait dire dans la chronique accordée à l’album dans Les Inrocks que Cyril Mokaiesh avait réussi à faire dialoguer Jacques Brel et Léo Ferré avec un album rempli de « culot » et qualifié de « gonflé ». Didier Varrod, chroniqueur musical à la matinale de France Inter, considérait que cet album faisait souffler un vent de révolte et de passion dans la chanson française.

Dans L’amour qui s’invente, Cyril Mokaiesh est plus introspectif, parle d’amour et de révolte dans l’amour. Il place son chant fougueux au milieu d’un champ de bataille amoureux. Pas de place pour de la demi-mesure : tumultes nocturnes (La nuit), portrait touchant d’un homme désœuvré (Toi), l’engagement du mariage (La demande), rupture terrassante (T’étais belle), bien-être euphorique (Besame), saine révolte (Ô Jeunesse). Jusqu’à l’apaisé et apaisant final (Le cèdre du Liban), difficile de reprendre sa respiration tant la flamme des chansons semble soufflée par un avis de tempête.

Je n’ai plus de place. Je parlerai donc de l’album Le cri, d’une jeune femme, la prochaine fois.

C

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Quelques CD de la nouvelle scène francophone à la bibliothèque.

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